呂堯臣，宜興人，中國工藝美術大師，著名紫砂陶藝家。他生于1941年，師從紫砂名家吳云根。他的作品造型新穎別致，做工細膩嚴謹，深受紫砂同好和陶瓷專家贊嘆，并為中國歷史博物館以當代珍品收藏。
呂堯臣善于思索，紫砂制作技巧扎實。在三十多年的創作實踐中，形成自己獨特的風格。他能在生活中捕捉美，并勇于實踐，結合紫砂特質加以創作。設計獨特出眾、奇趣無窮，整體造型比例恰當，意涵深刻雋永，配合獨樹一幟的制壺手法，散發著強烈的藝術氣息，兼具傳統基礎的深度及現代感，并顧及實用性。
他善于總結前人經驗，結合個人敏銳的感觸另辟蹊徑，拓展創作題材，并致力于泥料的研究與實驗，發明砂壺絞泥裝飾工藝。絞泥工藝，是指將多種色泥混在一起， 捏搓、拍打成片制作砂壺。其困難在于容易因色泥燒成速度各不相同，導致砂壺產生裂痕，這考驗作者對泥料、火候的認識與功力。絞泥裝飾有著類似宋代鈞窯窯變 青瓷宛若生成、獨一無二的特殊效果，色彩變化多端，紋路流暢自然。呂堯臣開創此種裝飾技法的新河，為紫砂藝術更添光彩。
作為江南宜興的傳統工藝，紫砂已有600多年的歷史，因其特殊的泥料、獨特的工藝、規定的造型，使紫砂的創作空間非常局限。但正是在這有限的創作空間里， 宜興人創造出了精湛的紫砂藝術，古老的紫砂藝術濃縮著中華文化的精髓，贏得了世人的青睞。呂堯臣基于對紫砂藝術的深刻理解，創造了絞泥技法，為古老的紫砂工藝融入了新機，拓展出一片新天地。 可以這樣說，呂堯臣是一位不停歇的探索者，每日里依然思索著新的突破。最終，他將目光回歸到人自身。人體，是這星 球上最美麗的神靈、審美的象征。他決心用紫砂藝術來表現這萬物之靈。 如果說畢加索最負盛名的畫作是《亞維農的少女》，用原始藝術的激情摧毀了古典審美的譜系，那么對呂堯臣來說，最負盛名的絕對是他的“人體系列”紫砂作品。 對呂堯臣來說，“人體系列”紫砂作品，是一個綿延了30年的藝術構思，是一個追溯了30年的藝術夢想，是一種揮灑了30年的藝術情懷。“人體系列”的第一件作品，是誕生于30年前的《容天》。上世紀80年代初期，呂堯臣憑著自身的人生感悟，創作了《容天》這件敦厚圓潤的作品，其開闊大氣 的壺身，讓人不由想起彌勒佛的肚子。有過一些坎坷經歷的人，一見《容天壺》，便會有一種天然的親近。它溫厚如佛，博大而有包容一切的氣度。 “人體系列”第二件作品，名曰《相撲》。那是在將近10年之后的上世紀90年代初，呂堯臣因為看了一場日本相撲比賽，靈光一閃倏而隱沒的人體美，又喚醒了 他的藝術敏感。 這把《相撲壺》，比《容天壺》更加圓穩，壺身幾乎沒有一根線條。壺鈕如相撲選手的發髻，挺拔勁道。相互之間，組成了一種一夫當關萬夫莫開的超凡氣度。在接 下來的日子里，無畏而又執著的呂堯臣創作激情一發不可收，《貴妃》、《欲放》、《愛之欲》、《貴妃出浴》、《伏羲一》、《伏羲二》、《佛海》、《歡喜 心》……紫砂歷史上從未有過的人體系列壺，出現在呂堯臣的醉陶居中。人體的柔美與壯美，以或寫實或寫意的手法，通過富有彈性的曲線展現在了紫砂壺上，將古 老的東方紫砂藝術，與西方人體藝術完美地結合在一起，讓人不由想起17世紀法國理論家杜•弗瑞諾瓦的詩句： 他在美的世界里飛翔回旋， 挑選、組合、改進，變換著千姿百態； 他以輕靈的腳步追蹤飛逝的一群生靈， 抓住每一個悄悄溜走的維納斯美神！ 勇于創新、獨辟蹊徑、大膽實踐，呂堯臣創作的簡潔、唯美的人體系列作品，無疑是對紫砂藝術的又一次成功探索。民族藝術是在一代一代的傳承中發展的，呂堯臣體現了敢于承擔歷史責任的藝術家精神。正是在這個意義上，他可謂是“壺藝‘畢加索’”。 他是一位紫砂藝術大師，但在他身上與生俱來地有著一股浪漫的詩人氣質。在他心中，只有紫砂是最神圣的。他真正向往的，是用特有的紫砂語言，演繹出自己獨有 的美的世界，向人們展現古老紫砂的藝術魅力。
