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| 簡述紫砂泥繪裝飾 |
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簡述紫砂泥繪裝飾
摘要：以紫砂泥繪裝飾手法、簡述源流概貌及工藝手法、分析其失傳的原因。從實踐中探索，提供理性認識，把握其規律。
關鍵詞：泥繪 裝飾與造型 工藝處理
一， 泥繪裝飾概貌
宜興紫砂陶歷史上，清代康熙、雍正、乾隆三朝期間。紫砂茗壺造型藝術豐富多彩，裝飾手法空前多樣化，除底部銘刻甲子年款及作者署號外，壺的表面裝飾有泥繪、加彩、浮雕、堆泥、印貼、簇花、粉彩、琺瑯彩、爐均釉、鏤空等工藝手法，因器思變、層出不窮。
當年乾隆皇帝曾說過“君不可一日無茶”之語。出于皇室喜好、迎合宮廷奢侈繁縟的風尚，紫砂壺日趨華麗，并注重以詩畫裝飾紫砂壺藝，從而增強茗壺本身的文學美感，制作工藝日益精致。這時期泥繪及彩繪裝飾的紫砂壺深得宮廷的鐘愛，有著極高的藝術成就。如北京故宮博物館藏品“印花烹茶圖壺”、上海博物館藏品“四方壺”、美國里弗爾藝術館藏品“陳漢文制六角壺”，皆以印戳、模印、鐫刻、陶塑、泥繪等多種綜合手法裝飾，制作細膩、耗工費時、布滿全壺，極具清代典型的華麗風范。
此時，北京內務府召集全國著名工匠，有玉器工、漆繪工、金銀器工、繪瓷工，在紫砂史上有陳漢文、楊繼元、邵友蘭、邵基祖、王南林、邵玉亭等也進宮承制紫砂御器，據說在故宮側廂如意館內，便是各類藝人的制作工坊，宮廷督造參與，使這個時期的紫砂壺裝飾向多樣化發展，集諸藝術大成。
但隨著時代的變遷，由細工雕刻漸漸化為名俗的裝飾，泥繪裝飾壺自乾隆后期至民國初年漸趨消失。其原因是，紫砂藝人僅善制壺，但缺乏繪畫技能，泥繪裝飾須請書畫家擬稿，勾畫填繪。當時留下的實物珍品，有兩種繪畫風格，一是近似漆雕點染風貌，二是瓷器裝飾的風貌，用他們熟悉的工藝，施于紫砂壺上。偶于巧合，藝人去即無此工藝。
泥繪裝飾：即是用紫砂泥化為泥漿，利用壺胎的附吸能力進行堆雕繪刻、畫工細雅、恰似田黃石的薄意雕、其素靜精制，耐讀耐看文氣足。另一類如彩瓷繪，且用與壺泥不同的泥漿，有白泥、朱砂泥、黑泥、黃泥、綠泥等，點畫快捷、瀟灑潑辣、裝飾性強，給人以明快利索之美。
二， 泥繪裝飾工藝
泥繪裝飾流行于清代十七世紀晚期。其工藝方法是在制作完工的壺坯上，須有一定濕度，用本色（制壺泥）或其它色泥，制成細泥漿，堆繪花鳥、山水或圖案紋樣。用泥漿堆畫，須有一定的厚度，恰似薄意雕的浮雕透視效果。
早期以本色泥堆畫、雕琢。爾后以白泥居多。以泥裝飾，作者須具有書法繪畫、貼塑的藝術功底，才能取得良好的藝術效果。如邵春來制的泥繪束腰方壺，紫泥壺上繪深紫黑的梅花秀竹、層次分明。堆泥德鐘壺的蓋上堆繪唐草紋，壺肩飾品茶詩句，壺身堆繪山亭景色，以本色壺泥堆繪，層次分明，點線面巧妙結合，風格優雅。曼生卻月壺，紅棕泥壺上堆繪黑泥，山巒疊起，遠山飛舟，景色宜人，與壺匹配貼切。紫砂碗上用白泥堆繪松、竹、小亭、遠山、漁舟等，用筆豪放、意境俱佳，裝飾性強，類似青花瓷繪。這些出自諸家名手、風格各異，卻是民間佳作。
最值得稱道的是：楊履乾、楊季初、陳漢文所做的泥繪作品。用筆嫻熟、泥繪用色貼切、深淺層次分明，注重意境深邃，整個裝飾面，細品如一幅國畫，有濃重的書卷氣。
泥繪是用泥漿堆繪的一種特殊裝飾手法，歷史上曇花一現，令人贊嘆。這種裝飾手法，在清代后期近于消逝，究其原因，除有人文因素外主要存在以下幾個方面的問題。
1、 不耐用，壺體的裝飾畫面剝落殘缺。
眾所周知，宜興紫砂壺泡茶，經久耐用，色香味皆蘊、且愈用愈新，泥繪裝飾畫面的殘缺、剝落乃其大忌。要解決這一工藝問題，首先是掌握壺坯的濕度，使裝飾畫面與坯體緊密結合，干燥收縮不致剝離。泥繪要取得層次分明、厚薄恰到好處，需高超的繪畫雕塑的功底，壺天天與人相親，十分耐看。宜于把玩，裝飾畫面與坯體緊密結合是關鍵。
2、 不耐玩，壺造型與裝飾意境不貼切。
高雅的紫砂壺，必須是壺型、壺銘、壺飾皆充滿文人雅趣，文化與藝術高品位的有機融會，方可起到切壺、切茗、切水的要求。其總體設計上，包含著壺的造型變化，泥料的選擇，色澤配比，制作工藝的精致，以觀賞和實用兼備來吸引愛好者的目光，升華藝術的價值。
自陳曼生創導簡樸且具功能美的造壺風格之后，吸引許多文人雅士參與砂壺的設計，光大造壺藝術，推動紫砂壺藝的繁榮。清末因國勢衰落，商品壺已作為主流，涌入茶肆、居家，其款式千篇一律，毫無藝趣可言。而泥繪裝飾，費工費時，瓷繪草草點綴，裝飾砂壺為仕人不屑一顧。壺的造型與裝飾畫面搭配生硬，商品化粗工制作，故不耐玩、無人問津，于是逐漸消失。
所以作為茗壺，須講究壺的造型美和裝飾美，裝飾畫面注重文化意蘊、制作工藝精致與繪畫技巧細膩相協調統一，方可得其韻味，耐品耐玩。
3、 泥繪茗壺費工費時，效益差，不合算。
泥繪茗壺出現在清初鼎盛時期，宮廷崇尚繁縟堆砌的風格，炫耀其富貴。壺工和繪工之間分工協作，壺飾繁復而精致，采用印紋，堆畫雕琢，各顯技藝之精華，可謂不惜工本。但型制與裝飾有不融洽之感，品茗功能欠缺。紫砂工藝技巧的發揮，相互合作關鍵是人的觀念與學識才能的巧合，宮廷茗壺不僅費工費時之作，也不利于發揮制作者的潛能。宜興紫砂有自己的獨特語言，遵循其規律才是得巧。
泥繪裝飾茗壺，貴在得體諧調，故應在造型美和裝飾美的結合上下工夫，錦上添花，充分體現紫砂工藝美、功能美，方為人們所接受。
三、 結語
筆者從事泥繪裝飾近十八載，它是紫砂工藝的傳承和發揚。當年（1988年春）撰寫“江蘇省陶瓷工業志——紫砂章節”，走訪上海博物館蘇州博物館等單位時，方見此類泥飾裝飾珍品，耳聞不如一見，頓時萌發恢復此次傳統工藝，足足費時摸索兩年，潛心研究，初步得到一些竅門。工藝上試用筆繪：
1， 取湖南醴陵產的線子筆為最佳，因利于吸取泥漿，且桿長用筆沉穩、勻線挺括、堆雕刻劃便利。
2， 泥漿制備十分關鍵，須考慮其與坯體的結合力、色澤的融洽性及顆粒的細度，以研磨過篩，作陳腐處理為好。
3， 壺的造型宜質樸文靜、體現砂壺原味、講究權衡比例和使用功能，堆雕泥繪，光底糙紋、肌理豐富、以質感造意境，這樣在品茗之際手感才特別舒適。
4， 技法上吸取田黃石薄意雕手法，它具有繪畫與浮雕雙重藝術效果。泥繪裝飾采用中國畫展開構圖、油畫、堆雕的立體感，圖案工藝裝飾性。它的難點在用壺泥的本色上，追求可視意象，意境，予人于回甘。可以品賞，可以思考，可用放大鏡仔細觀察、品茶之際觀賞交流，泥繪圖景必須緊貼造型氣質與神韻、起到錦上添花的作用，平中求奇、不浮華、而有層次感。
5， 盡力在裝飾題材上作文章以音樂遐想，讓愛壺、玩壺家有一份想象的空間，獨自去感受，產生言難盡、意自樂之效果。愿同仁見仁見智見愛。
宜興紫砂壺藝，包容天地廣寬。既是得天獨厚的紫砂造就，又是由其自身規律和文化氛圍所決定。讓壺藝家和玩賞家，手拉手，共同探討，共同澆灌這枝陶中奇葩，傳承花開更加艷麗，這才是我們的共同愿望。 |
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