紫砂名家楊曉蘭淺談花鳥畫在瓷器裝飾中的運用
前言
花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物，是畫家對自然界的花、鳥、蟲、魚移人人的情感，使之情感化、意象化，然后通過筆墨等媒介來加以表現的繪畫藝術。它蘊含和寓寄著畫家的思想美、人格美，而瓷器裝飾中的花鳥畫內涵豐富、清新雅麗，具有動人心扉的藝術形式美。在原始彩陶和商周青銅器上，"花鳥"充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。如：河南臨汝村出土的彩陶缸所繪的《鶴魚石斧圖》被視為中國最早的獨幅花鳥畫作品。
歷代花鳥畫風格流派
中國花鳥畫自唐成為獨立畫科以來，經歷代畫家長期艱辛的探索，留下了許多令人目不暇接的優美畫卷：如五代黃荃、黃居采筆下花鳥形象勾勒精細，逼真而富有真實的美感；五代徐熙、徐宗嗣開創的"落墨花"、"沒骨花"花鳥畫，給人以清淡高雅的美感；以趙估等為代表的兩宋花鳥畫華麗鮮艷、結構周密而具有濃厚的裝飾美；明代以青藤、白陽為代表的水墨淋漓、筆意奔放的寫意花鳥畫，獨具筆情墨趣；清代朱聾的花鳥畫形象夸張、筆法簡練，作 品富有清寂、孤獨和冷峻之美；清末任伯年以生動 活潑的筆意，鮮活明麗的賦色描繪出一幅幅令人喜 愛的花鳥畫，給花鳥畫的發展引人新的生機；清末 民初畫家吳昌碩以篆草書法筆意人畫，其作品渾厚 蒼勁，筆酣墨飽，帶有明顯的書法線條美和雄渾蒼 老的美；現代著名畫家齊白石擅作花鳥蟲魚，筆墨 雄健、造型質樸，吸取民間美術色彩強烈的特色，促 使文人畫與民間美術的融合，大大促進了花鳥畫的 發展。
瓷器裝飾風格
陶瓷花鳥畫是人們喜聞樂見的題材，陶瓷花鳥 畫與中國花鳥畫在藝術上有著姐妹關系，具體表現 在構圖上的相同，色彩上的相通和線條的運用。用 相同的筆法來裝飾不同瓷器，使瓷器裝飾中的花鳥 畫內涵豐富，清新雅麗，動人心扉。陶瓷的彩繪自從 吸取了國畫的沒骨法，工筆畫法以及寫意畫法之后，不論釉上彩還是釉下彩，在彩繪技法及藝術的 '表現形式上都得到了驚人的進步和發展。在瓷器裝 飾上溶合了國畫風格的裝飾之后，出現了嶄新的裝飾風格。 如宋代磁州窯瓷器上的花鳥畫，寫意花卉生動傳神。其特點是將中國畫的技法大量運用于陶瓷上，形成了白瓷黑花的獨特風格，取得了強烈的對比效果。而繪制在瓷器上的牡丹紋飾，有雙鉤的、有寫意的，一花一葉或纏蔓繞枝，布滿器身；或花朵怒放、花枝招展，一派繁榮富麗之感。在線條運用上流暢之中又顯出其韻味，線條具有顧盼生姿、翩翩起舞、氣韻生動的效果。其使用裝飾紋樣變格多至近百種，可見當時瓷器裝飾風格之豐富。
瓷器裝飾手法
宋畫史中常有關于"墨花"和"逸筆寫生"的記載，此類作品不多見，但在民間瓷器中，卻留下了不少墨花和逸筆寫生的作品，使我們從這些瓷畫中看出當時宋代文人畫的風貌，廖廖數筆之中抓住對象神采，具有"不似之似"的寫意畫韻致，這種文人畫 的寫意形式在后來景德鎮的青花瓷畫上，也得到了 很大的發展。
景德鎮瓷器，其中最多的一類是青花瓷。明代繼 承了宋代"墨花"和"逸筆"的手法后，進一步把畫法 簡化為"簡筆"瓷畫。這種簡化風格的形成，一方面是長期的描繪工作實踐，熟能生巧，逐漸減去瑣碎·的細部，而留下了畫中最主要的線形，神態生動，這 種抽象的表現形式在瓷畫中是逐漸形成的。從先存的瓷畫中，可見明顯的痕跡。另一方面，是制瓷畫工 受社會上文人潑墨畫的影響。陳淳、徐渭等一批在 文學、書法藝術上造詣頗深的文人畫家，以繪畫抒發個人情懷，自由地發揮筆墨的特長，創潑墨大寫 意花鳥畫。他們生活在人民之間，與社會各層都有 密切聯系，他們的畫風不僅影響了明代的文人畫， 不可避免的也為民間瓷畫的發展提供了新鮮養料。
如青花瓷嬰戲圖的畫法即為水墨寫意形式，這樣的 畫法，至今還被畫人運用。至于一些涂抹的花朵或 點線，則十分抽象。梅、蘭、竹、菊四君子是文人畫家 喜愛表現的題材，民間瓷畫上也常常出現，無論是 圈點的梅花，還是點虱的竹菊，在用筆上都再現了 文人畫的姿縱、渾穆的筆意，此種筆法亦可從清代、 楊州畫派等人作品中顯示。最為生動的是朱聾對魚 的表現，魚是瓷畫藝術的傳統題材，但在青花瓷畫中，以線為造型的表現手法，僅以極少幾筆畫出水中游魚，加上運色之濃淡，效果十分生動。這樣筆法與后來的八大山人的簡筆花鳥畫很相似，說明朱聾是生活在民間的文人畫家，除受到傳統文人畫的影響，亦受到當時十分興盛的民間瓷畫人的啟發。同時他那鮮明個性的文人畫風、簡練的筆墨、奇絕的構圖，又被民間畫工所吸收采用，用在瓷畫上一時廣為流傳。釉下青花受寫意畫影響較大，釉上粉彩、新彩卻更受工筆畫風的左右，任伯年、齊白石、潘天壽、張書旗的影子在景德鎮的釉上彩裝飾中比比皆是：
由此可見，中國的花鳥畫與瓷畫裝飾互相影響、互相交流達到了水乳交融之狀。從民間瓷畫上我們可以看到花鳥畫的興起與發展。宜興的紫砂上也到處可見花鳥畫的題材，有的是采用刀刻；有的是采用彩繪等二 花鳥畫從宣紙走上瓷器，變換了一種新的載體，這個載體與平面的宣紙不一樣，它是立體的、是有一定造型的。花鳥畫之所以在瓷器裝飾上運用廣泛是因為它構圖隨意自如，能適應各種器形，花鳥畫的結構亦能使立體器形無論從哪個角度欣賞均能獲得完整的美感。加上花鳥畫詩、書、畫、印四位一體的特點，使光潔細膩的陶瓷裝飾豐富了內含美和形式美。
總結
瓷器的裝飾發展到今天，漸漸出現了多元化的趨勢，無論是思想內容，還是表現的多樣性都是前所未有的。在吸收傳統美學的基礎上大膽而有創造性的東西愈來愈多。
陶瓷美術創作者的情趣，觀念、個性與觸覺在這里獲得了渲泄和發揚，而將中國畫的筆墨韻味和意境通過新彩、青花、粉彩等其它手法加以表達，使其工藝美術特色得到伸延與發展，具有蓬勃的生命力。筆墨當隨時代，讓我們不斷努力去探索花鳥畫與瓷器裝飾的新路子。
